Visual Thinking per a novells, Clip Art
Antany era molt comú que de petits juguéssim amb “retallables”. Alguns fins i tot es manipulaven només amb les mans sense necessitat de tisores o adhesius, de manera que, per exemple, un ninot/a de paper pogués ser canviat de vestit o roba amb tan sols una petites solapes de paper. Aquest joc tan creatiu era divers en aplicacions i funcionalitats i fins i tot es podien “muntar” construccions complexes. Comptar amb elements predefinits, però que poden combinar-se per generar diferents històries permet que l'autor pogués crear tota una storytelling i escenificar un context inversiu. Els clip Art són l'eina perfecta per enriquir la nostra codificació d'informació i de projectes comunicatius.
Clip Art a l'Actualitat
A l'era digital aquest tipus de recurs es va convertir en el complement ideal i molts processadors de text ho incorporen. De la mateixa manera, els programes d'edició i retoc fotogràfic van disparar les possibilitats que el van portar a sobreviure i ser utilitzat en màrqueting, educació i senyalització d'espais públics.
Aquestes imatges digitals predefinides serveixen per il·lustrar tota mena de projectes de comunicació, sent usats profusament en màrqueting, presentacions i educació.
Aplicacions
Hi ha diferents entorns en què els clip arts ens poden ajudar. Per saber quin és lenfocament adequat, hem de pensar que en realitat són perfectes quan es vol comunicar un concepte i volem:
- Focalitzar l'interlocutor: menys paraules i més simbologia entenedora és sinònim d'un públic més entregat i receptiu a captar el missatge que volem transmetre.
- Universalització: En gairebé qualsevol condició en un món globalitzat prescindir de text i recolzar-nos el màxim possible en allò visual ens assegura una universalització del projecte independentment de la procedència, edat o llenguatge nadiu del receptor.
- Reforçar el pensament visió: La nostra capacitat de processar colors i formes és molt superior a la interpretació del text. Aquestes dècimes de segon són vitals per estalviar temps de processament cerebral del destinatari.
- Enriquir l'experiència de consum de contingut: En un entorn post pc la inclusió de contingut enriquit suposa que les pantalles dels smartphones no s'omplin de paràgrafs interminables.
- Crear un llenguatge i codificació específics amb el nostre públic: Podem augmentar l'engagement amb el nostre públic en base a una complicitat fruit d'acostumar-lo a vincular conceptes complexos amb imatges simples. Això fa guanyar confiança i autoestima en el consum de continguts i ganes d'arribar a més. És a dir, crea un entorn de gamificació que l'anima a consumir més contingut.
Amb tota aquesta informació podem establir un procés per guionitzar el transvasament d'informació:
REGLES → INTEGRACIÓ → STORYTELLING
Hem de mantenir una uniformitat a la codificació. Per exemple, si es decideix que tots els clip art són a 16 grisos o de tipus fotogràfic hem de mantenir aquest criteri estètic sempre. De la mateixa manera, cal establir una codificació base amb el nostre interlocutor. Si, per exemple, el símbol d'una bombeta és una idea, ja és una cosa gairebé universal, no hem de variar aquesta decisió. A la segona fase la integració del suport visual ha de ser lògic-natural perquè no faci la sensació que és una mica de farciment. Ha de ser per reforçar i reduir l'ús de text.
Amb tots elements aconseguim dues coses fonamentals en els nostres projectes comunicatius que independentment del context o el públic és prioritari:
- Storytelling: La narració és la forma de comunicació amb la ràtio de tornada més alta. Heretat de les nostres maneres de contar històries al voltant del foc ancestral a les coves, som més receptius si el projecte tanca, nus, desenvolupament i desenllaç i si inclou sentiments, emocions, herois, reptes i un llarg etcètera que es poden i han de transmetre amb els nostres clip arts.
- Antropomorfitzar: Amb una influència directa del màrqueting, aquest enfocament busca dotar d'humanitat les marques, donant sentiment al missatge i convertint les marques en “càlides, “amables”, “fiables”, “inquietes” o “alegres”. biomarques, un híbrid on la marca abandona valors mercantilistes i abraça un sentit més humà. Això es pot aconseguir amb un clip art vinculat directament amb una comunicació més “biològica”, aconseguint més atenció, però sobretot més taxa de conversió en records a llarg termini saltant la barrera de l'oblit.
Totes aquestes pautes han de ser suficients per reconvertir els nostres projectes comunicatius en una cosa molt més impactant, enriquidora i sobretot una experiència de consum més positiva per al destinatari/lector.


